Рубрика: Техники нанесения красок

Разнообразные фоны могут привлекать 50% внимания, поэтому с ними надо научиться работать!

Они могут быть как частью рисунка, так и дополнением. 

Но одно я точно могу сказать — они очень классно смотрятся и придают особый шарм в целом.

Большинство фонов подбирается конкретно под рисунок, а я хочу показать некоторые идеи, которые можно использовать как базу и в дальнейшем дорабатывать!

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Совет!

Не ограничивайтесь! Старайтесь всегда фантазировать и создавать фоны под конкретный рисунок. Дописывайте его!

Важно!
Для сложных и больших фонов потребуется подложка, так же, как и под основной рисунок. Если фон уже включен в рисунок, то наносите подложку сразу и под него.

Обязательно делитесь и показывайте свои идеи фонов!

На этом уроке я познакомлю вас с различными трафаретами и штампами, которые можно использовать при росписи ткани.

Трафареты.

Их существует огромное множество! Они все разные и эффекты получаются тоже разные.

Посмотрите какие они бывают:

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Трафаретов для ткани много и они очень сильно отличаются. 

Бывают:

• пластмассовые плотные
• пластмассовые упругие, мягкие
• мягкие сетчатые.

Совет!

Самые лучше трафареты от фирмы pebeo, они качественные и очень детализированные. Рисунки получаются очень красивые, «неплоские». Цена на трафареты выше остальных, но они того стоят, вы это увидите в процессе.

Остальные трафареты тоже неплохие.

Если выбирать из пластмассовых, то выбирайте самые тонкие по толщине пластмассы трафареты. Краска под них затекает не так сильно и рисунок получится аккуратнее.

Трафареты из плотной пластмассы и с большой толщиной пропускают под себя краску, работать с ними крайне неудобно!

Важно!

Чем мягче и эластичнее трафарет, тем с ним проще работать. Учтите это при покупке!

Можно создать и собственный трафарет:

Совет!

Используйте малярный скотч, изоленту и клейкую бумагу.

Штампы.

Штампов есть тоже огромное количество! Их можно даже делать самим.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Они бывают резиновые, как у меня. Я купила их в Леонардо. 

Можно вырезать их самим из линолеума вручную. Достаточно трудоемкая работа, но все же. Если вам нужен определенный рисунок, попробуйте.

Из дерева:

Так же можно вырезать одноразовые трафареты, например из картошки.

Штампы очень удобны в нанесении, когда вам надо создать один и тот же рисунок несколько раз.

В этом случае вы быстро и без усилий декорируете ткань. Как у меня получилось, я тоже вам покажу.

Как использовать?

Трафареты классические.

Прежде всего подготовьте разные фирмы красок, чтобы понять, какой краской вам работать приятнее.

Для пластмассовых классических трафаретов идеально подходят краски с густой текстурой:

фирмы:

• Idea
• Таир
• Marabu

Густая текстура позволяет не затекать краскам под трафарет!

Важно!

С трафаретами pebeo использовать с краской decola или pebeo. Тут густая текстура не подойдет, так как трафарет имеет мелкую сеточку и густая краска туда просто не затекает.

Важно!

С трафаретами pebeo не используйте шимерные краски, так как они забивают сеточку трафарета.

Как ложатся разные фирмы красок с ипользованием трафаретов:

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Важно!

Обязательно плотно прикрепляйте трафарет к ткани. Чем лучше он прилегает, тем меньше вероятность, что краска затечет под трафарет.

Постарайтесь во время процесса еще прижимать трафарет руками, чтобы он еще лучше прилегал.

Работайте кистью или губкой.

Мне больше всего понравилось кистью. С ней вы контролируете краску на ткани и нанесение.

Важно!

Для работы с трафаретами держите рядом емкость с водой, чтобы сразу после использования замачивать их. Так краска не присохнет.

Важно!

Когда закончили работать с краской, аккуратно без резких движений, придерживая ткань удаляем трафарет. Так контуры останутся ровными.

Трафареты pebeo.

С ними работа немного сложнее:

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Для начала обязательно протестируйте трафареты и привыкните к ним. Для этого возьмите какой-то кусочек ткани.

Сначала может не получаться, это нормально. При работе с этими трафаретами нужно учитывать количество краски. Ее должно быть немного!

Важно!

Плотно крепим трафареты скотчем к ткани, чтобы краска не затекала.

Набирайте краску на кисть, сначала возьмите чуть-чуть.

Очень важно!

Старайтесь при нанесении «втирать краску», а не укладывать как мы обычно делали. Краска очень быстро попадает под трафарет и затекает. А при втирании краска попадет только туда, куда нужно.

Если у вас не все отпечаталось с первого раза, то аккуратно приложите трафарет еще раз совместив края. Проработайте краской там, где краска не проникла.

Совет!

Наносите краску по чуть-чуть чтобы не было сгустков, иначе краска сильно затекает.

Снимайте так же постепенно, без резких движений, и кладите в воду.

После использования трафаретов сразу промывайте их. Возможно понадобится потереть губкой. Внимательно следите за тем, чтобы вымыть краску из сеточки полностью.

Идеи:

Посмотрите как классно и необычно я оформила свой худи с помощью трафарета:

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Штампы.

Работа со штампами тоже имеет свою специфику:

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Для работы со штампами рекомендую использовать краски:

• pebeo
• decola

Краски более жидкие и отпечатывать с ними проще. Густая консистенция не подойдет, так как она не сможет отпечатать самые мелкие детали.

Нанесите краску на штамп кистью.

Важно!

Для начала надо нанести первый слой краски и опечатать его на плоский палитре или бумаге, чтобы снять излишки краски.

И только второй раз отпечатать на ткани!

Для этого расположите трафарет, приложите, продавите все части рисунка, чтобы краска везде попала. Придавите  на 5 секунд и  аккуратно убирайте штамп.

Штамп так же уберите в воду и потом промойте его.

Идеи:

Спреи + трафарет.

Для работы с трафаретами можно так же использовать спреи или баллончик по ткани. Принцип работы с ними одинаковый.

Эффекты получаются очень красивые, посмотрите:

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Защитите свое пространство вокруг. Желательно на стол постелить клеенку!

Важно!

Самое важное при работе с такой техникой учитывать, что спрей или баллончик будет сильно забрызгивать все вокруг и краска может попасть туда, куда не планировалось. Поэтому защищаем малярным скотчем или по способам защиты из урока.

При работе со спреями и баллончиками не наносите много краски, так как излишек будет затекать под трафарет. Старайтесь делать 2-4 нажатия, не больше! Расстояние распыления 15 см.

Совет!

Учитывайте яркость оттенков и то, как они будут смешиваться между собой если работаете несколькими цветами.

Важно!

Если на трафарете осталась влажная краска (лужи, капли) , ее промакиваем салфеткой. Это нужно для того, чтобы эти капли не стекли на вашу работу и не испачкали ее.

Попробуйте эксперименты с разными трафаретами. Наносит краску ближе и дальше. Вы увидите как четкие рисунки, так и размытые и легкие. Очень круто смотрится с надписями! Возьмите на заметку такие техники!

Идеи:

Обязательно делитесь и показывайте свои работы с трафаретами и штампами!

Как делать брызги?

Именно брызги придают вашей работе фактурность, освежают ее и сразу понятно, что работа сделана вручную.

Я сама очень люблю брызги. Так как они выполняют не только визуальную функцию. Так же они могут скрыть ваши недочеты, например, если вы поставили небольшое пятнышко.

Мы рассмотрим 4 категории разных брызг:
-обычные
-продольные
-кляксы
-космические.

1. Обычные брызги, кругленькие, разных размеров. Подходят под любую работу.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

В теории: берете кисточку, макаете в нужный цвет.

Далее берете ее в одну руку, а другой потихонечку начинаете бить по кисти. Капли краски падают на ткань. Как только не падают еще окунаем в краску.
 
Совет!
Старайтесь бить по кисти потихоньку, с постепенным увеличением силы. Так вы почувствуете, какие размеры капель падают и какая нужна сила.

Пример:

2. Продольные брызги, как бы линии и брызги. Очень эффектные!

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Совет!
С такими брызгами надо постараться. Здесь надо как можно легче дать кисточке самой совершить движение (продольные движения рукой).

Тогда краска слетит максимально естественно. Как раз получатся продольные брызги.

Пример:

3. Брызги кляксы. Большие и по-настоящему интересные. Отличаются от всех остальных.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Совет!
В этих брызгах важно количество краски. Чем больше кисть, тем больше на нее набирается краски, тем больше будет размер самой кляксы. Учитывайте это и выбирайте подходящий размер!

4. Космические брызги! Мелкие, легкие, как звездочки на небе. Не зря они космические!

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Совет!
Еще такие брызги можно создать старой зубной щеткой и расческой, тогда брызги будут настолько мелкие, что усыпят звездочками всю работу!

Важно!
Брызги могут передавать общее настроение рисунка.

Обычные — мягкость и свежесть.
Продольные — четкость и графичность.
Кляксы — грубость и хаос.
Космические — мягкость и расслабление.

На этом этапе главное — запомнить, что все брызги делаются разными движениями и разными размерами кисточек!

Лайфхак!
Если вам нужно сделать брызги, но не попасть на основной рисунок, то положите на основной рисунок листок А4. Тогда капли, которые будут лететь в ту сторону, окажутся на листочке.

Так же вы можете сделать брызги вокруг рисунка, положив на него эскиз, который использовался для перевода. Тогда брызги на него не попадут.

Важно!
Если капли вышли сильно объёмные, то уберите их кисточкой! Подцепите край капельки с краской до того момента, пока она не станет плоской. Это нужно для того, чтобы брызги хорошо высохли и в дальнейшем не цеплялись при носке одежды.

Пробуйте разные брызги и подбирайте каждую категорию к определённому рисунку.

В этом уроке я расскажу вам про акварельную технику по ткани. 

Я очень люблю акварельную технику за лёгкость на ткани. Рисунки, выполненные в этой технике, вообще не ощущаются на ткани.

В этой технике можно выполнить как весь рисунок, так и сделать какой-то элемент, например, фон.

Акварельная техника по ткани имеет внешний вид, как у классической акварели.

Вы можете перенести любимые акварельные иллюстрации на одежду. Полупрозрачный эффект нанесения краски смотрится очень красиво и завораживает.

Для того чтобы рисунки в акварельной технике было видно, нужно рисовать их исключительно по светлой ткани.

Лучше всего взять белый цвет. 

На темной ткани акварельную технику видно не будет, а на цветной ткани рисунок будет выглядеть «грязно».

Для того чтобы работать в акварельной технике, важно знать, что вода может сильно течь по ткани. Здесь мы контролируем краску, но если переборщить с водой, то контролировать ее уже не получится. Она может начать растекаться в разные стороны.

Поэтому перед началом работы мы обязательно подкладываем под ткань картонку, обернутую в пленку, а так же салфетки минимум в 3 слоя. А лучше в 4-5 слоев.

Эти салфетки впитают лишнюю воду с ткани, и тогда краска не будет растекаться в разные стороны.

Важно!

Во время росписи обязательно следите, как сильно намокают салфетки. Если сильно намокают, то меняйте на новые. Меняйте столько раз, сколько понадобится.

Акварельная техника создается с помощью обычной краски по ткани с добавлением воды. 

Воду используем обычную, из под крана. Главное — чистую!

Важно!

Не используйте разбавитель по ткани. Он не даст акварельного эффекта. Только вода!

Вода разбавляет краску, делает ее жиже, а цвет прозрачнее. Именно так и создается акварельная техника.

Смешивать краску с водой нужно в глубокой палитре, чтобы жидкость не растекалась.

Для акварельной техники нам понадобятся круглые кисти. Именно они будут хорошо впитывать краску и переносить на ткань. Так же можно взять пушистые натуральные кисти. 

Важно!

Не используйте плоские синтетические кисти. Они не подойдут.

Выкладываем краску на палитру и постепенно начинаем разбавлять водой.

Постепенно краска начнет становиться полупрозрачной. Чем больше воды в краске, тем прозрачнее и светлее она будет  выглядеть на ткани.

Совет!

Добавляйте воду постепенно.Так вы научитесь контролировать количество воды в краске и научитесь попадать в нужный оттенок цвета. 

Так вы можете контролировать оттенок и смешивать именно ту тональность, которая вам нужна.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Пример смешивания цветов в акварельной технике.

Акварельную технику можно создавать с помощью двух разных вариантов. 

По-сухому и по-мокрому. 

Техники различаются между собой тем, что в одном случае мы наносим краску на сухую ткань, а в другом случае — на мокрую ткань.

Конечно же, результат из-за этого будет разный.

В технике по-сухому все просто. Наносим краску на сухую ткань. В технике по-мокрому мы предварительно смачиваем водой область, где будем рисовать.  Для этого используем пушистую кисть.

И по влажной ткани краска будет растекаться.

В технике по-сухому (по сухой ткани) лучше всего создавать портреты, рисунки, которые имеют четкие линии, формы.

В технике по-мокрому (по влажной ткани) лучше всего создавать размытые рисунки, цветные  фоны и градиенты.

Так же в акварельной технике можно создавать мазки и брызги. Для этого мы используем различные кисти и краску с водой.

Можно создавать фактурные и яркие мазки или полупрозрачные и нежные.

Так же можно применить технику градиент. Для этого понадобится два и больше цветов.

Работы, выполненные в этой технике, держатся прекрасно, несмотря на то, что мы разводим краску водой. Краска не вымывается и не выцветает с ткани при правильном уходе.

Примеры работ в акварельной технике:

В акварельной технике можно экспериментировать и пробовать разные варианты нанесения краски.

Обязательно попробуйте. Потренируйтесь на кусочке ткани порисовать в акварельной технике. 

В этом уроке я вас познакомлю с таким инструментом, как мастихин.

Это специальный инструмент, изначально созданный для написания картин маслом.

Мастихин позволяет наносить на холст объёмные мазки разных форм и размеров. 

Объем и форма мастихина влияет на то, какой мазок он будет создавать. 

Мастихин так же можно использовать в росписи одежды. И в этом уроке вы узнаете, как лучше работать им на ткани.

Для начала я рекомендую брать небольшой размер мастихина, так как даже с ним вы можете сделать абсолютно разные эффекты и мазки.

Мазки могут быть как в одном цвете, а так же и в градиенте.

Для того чтобы на ткани получить объёмные мазки, нам нужна краска, которая будет держать форму. 

Для работы с мастихином нам подойдет густая краска Таир или idea. Она прекрасно будет держать форму заданных мазков. 

Важно!

Декола не подойдет! Она не будет держать форму мазков.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

На палитру краска выкладывается мастихином. Набирайте на него и перенесите на плоскую палитру.

Так же смешивать краску можно тем же мастихином.

Мыть мастихин не надо. Просто протрите его о салфетку или тряпочку.

Краска на мастихин набирается, как на лопатку. Получается, что краска набирается на обратную сторону. Именно ей мы и будем создавать большие мазки.

Для начала рекомендую сделать пару мазков на лист бумаги. Так вы почувствуете краску под мастихином, и с какой силой необходимо надавливать на инструмент. 

Мазки могут быть как большими и длинными. Для них нужно набрать  много краски. 

А могут быть короткими и объёмными. Для них краски нужно меньше. 

В зависимости от того, как вы держите мастихин, как ведете его, вы будете получать разные мазки. Потренируйтесь делать и маленькие, и большие, и объёмные, и плоские мазки.

Мастихины бывают различных форм. Из-за этого и меняется сам мазок. 

Посмотрите обзор на разные мастихины и то, какие мазки они дают.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Так же объёмные мазки можно создавать с помощью контуров по ткани. 

А для максимального объёма мазков можно использовать объёмную пасту.

Обязательно потренируйтесь и попробуйте этот инструмент. Особенно если он у вас есть.

Покажу вам примеры, как выглядят работы, выполненные мастихином:

Пробуйте инструмент и используйте его в своих работах.

В этом уроке мы разберем с вами необычное нанесение краски.

А именно — мы рассмотрим мазки краской.

Именно прикосновения творческого человека создает этот эффект росписи, а не печати!

Так происходит потому, что мазки, брызги, творческий хаос и беспорядок на рисунке — это «живые линии». Именно они притягивают рассмотреть рисунок ближе, потрогать и понять, что тут был художник.

Они несут определенную энергию и замысел художника.
Этим приемом пользуются многие творцы. Кто-то превращает в свой стиль росписи и это очень здорово.

Я вам тоже рекомендую выпускать вашего художника наружу и давать ему творить. Ведь именно это может выделить вас среди других. Показывайте свой стиль!

Мазки краской.

Я очень люблю их за фактурность!
Такими мазками можно создавать как целые работы, так и декорировать рисунок.

Давайте рассмотрим разные варианты кистей и то, какие эффекты они дают. 

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Я делю мазки на 2 категории:

Плоские — создаются широкой синтетической кистью. Не такие фактурные, но не менее красивые.

Воздушные — создаются с помощью малярной пушистой кисти. Смотрятся очень воздушно и легко.


Важно!
Когда вы хотите сделать фактурные мазки, не набирайте много краски на кисть, чтобы не потерять фактурность. Если взяли слишком много краски, то вытрите часть  об салфетку.

Есть разные вариации, как вы можете применить мазки в своих работах:

• Мазки можно использовать в качестве декоративного элемента, в качестве фона и для создания различных характерных мазков в основном рисунке.

• Мазки можно наносить как напрямую на ткань, так и на подложку. А так же можно сделать подложку мазками и поверх после сделать мазки кистью.

• Мазками можно растушёвывать фон на рисунке, чтобы он красиво переходил на ткань. Можно красиво заканчивать рисунок, если он имеет резкий край.

Фантазируйте в своих работах!

Обратите внимание, что мазки можно сделать так же с градиентом. Для этого нанесите на кисть сразу несколько цветов, а при нанесении на ткань они смешаются в красивый градиент!

Важно!

Перед тем как работать с выбранными цветами, вернитесь к уроку про смешивание цветов. По таблице посмотрите, какой цвет у вас получится при смешивании ваших оттенков. Так как некоторые цвета создают грязные оттенки.

Ниже я собрала для вас различные примеры, чтобы вы увидели, как можно применять мазки в росписи одежды:

Я очень люблю использовать мазки в своих работах. Использую их почти всегда!

Обязательно попробуйте хотя бы в одной работе использовать мазки. Тогда вы поймете свои ощущения и, возможно, вам это очень понравится.

Совет!
Мазки в качестве фона подходят любому рисунку! Если не знаете, что придумать, используйте их.

Горошек на ткани.

Хочу показать вам один из самых простых и быстрых способов создания
дизайна, как горошек.

Создать его возможно разными способами, но если вы имеете при себе только кисть, а ровные кружочки нужны, то способ вам очень поможет.

Для этого вам надо взять кисти, которыми вы рисуете, и посмотреть на задние кончики ручки.

Они все разные по диаметру. Чем больше кисть, тем больше диаметр самой ручки.

Этими концами вы и можете создавать горошки разного диаметра.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Использовать можно абсолютно любой цвет, сработает так же хорошо!
 
Важно!
Обратите внимание, что прежде чем поставить кружок, вам надо взять кисть и
расположить ее вертикально. Только так получится ровный и аккуратный кружок.

Совет!
Делайте такой горошек без спешки, чтобы все получилось аккуратно и ровно.

Использовать такой горошек можно не только как декор, а еще и как:
— ягоды на ветке
— глаза, зрачки
— маленькие планеты или другие круглые предметы.

Помните про этот лайфхак и используйте его в своих работах.

Эта техника необходима для изучения каждому, особенно если вы хотите создавать реалистичные рисунки.

Рисунки в реалистичном стиле показывают действительность максимально точно.

Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени и блики, тем самым создаем ему объем.

Для изучения этой темы сначала разберемся в терминах:

Свет — самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Тень — неосвещенная часть предмета.

Тень на неосвещенной стороне предмета называется собственной, а отбрасываемая тень называется падающей.

Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.

Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке это часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.

Для того чтобы рисунок превратился из фигуры в реалистичный объект, мы должны определить, как на него падает свет. 

Отсюда мы прорисуем лучи света, увидим, где будет самая светлая часть рисунка, а где появится тень.

В росписи одежды нам важно увидеть этот свет на готовом эскизе, который вы будете рисовать. Обратите внимание на любой эскиз и определите, откуда на объект падает свет. Источник света может быть один, а так же их может быть несколько.

А для того чтобы любую иллюстрацию превратить в реалистичный рисунок, вам надо выставить свет самостоятельно, исходя из ваших пожеланий.

В уроке я расскажу и покажу вам, как схематично определить свет и тень и как это передать уже с помощью краски.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Свет на объект может падать с разных сторон, в том числе напрямую на объект. Отсюда мы выстраиваем лучи света и определяем свет и тень.

Обратите внимание, как из схематичного круга у нас получился объемный шар! И это мы всего лишь добавили свет и тень. 

Именно таким образом вы можете любой эскиз превратить в реалистичный рисунок.

Важно!

Для реалистичных рисунков мы используем технику градиент. Она позволит нам плавно растушёвывать оттенки, создавать мягкие переходы цветов.

Схематичные подсказки по свету и тени:

Теперь обратите внимание, как я передала свет и тень на своих работах. Как я определила свет и расставила блики.

Я сама пользуюсь этой схемой и всегда ориентируюсь по бликам и теням. Нахожу свет и смотрю, какие оттенки где наносить.

Важно!

Обязательно учитывайте, что формы не всегда гладкие и плоские. Например, лицо имеет много выпуклых объектов, и они тоже попадают под свет за счет того, что они выпирают. А под ними появляется дополнительная тень.

Чаще всего я подготавливаю 3-4 тональности одного цвета и с помощью них показываю тени и блики.

А потом уже добавляю другие оттенки и усиливаю цвета, если это нужно.

Мы рассмотрим это в дальнейших уроках и на конкретных работах. 

Теперь вы понимаете, что свет, блики и тень не расставляются там, где хочется. Они расставляются схематично. 

Поэтому обязательно используйте подсказки и практикуйтесь! 

В реалистичных рисунках практика — это самое важное. 

Нарабатывайте насмотренность. Именно она поможет вам видеть тень и свет лучше. А практика с краской научит вас легко переносить свет и тень на рисунок на ткани.

Обязательно попробуйте. Потренируйтесь на кусочке ткани порисовать свет и тени на объекте. Можно так же взять шар. 

Градиент — плавный переход от одного цвета к другому.

Очень нужная техника нанесения краски.
Так как только с помощью градиента вы можете создать потрясающие закаты, космос, реалистичные работы. 

Для того чтобы сделать градиент, вам нужно использовать 2 разных цвета (может быть и больше, отталкивайтесь от вашего эскиза).
 
Обычно градиентом делают различные переходы на небе, космосе или показывают свет и тень в работе!

Градиент создается пока краска по ткани свежая.

Делайте его пока краска влажная, иначе не получится красивого смешения цветов!

Для создания градиента вам понадобятся те же плоские синтетические кисти, которыми мы обычно рисуем.

 
Всего есть 3 способа создания градиента.

Каждый способ отличается друг от друга и применяется при разных обстоятельствах.

Очень важно!

Если вы создаете градиент по яркой или темной ткани, а так же по джинсовой (фактурной ткани), то рекомендую создать сначала подложку под всю площадь будущего градиента.

Градиент можно сделать разными способами:

1. Нанесите 2 цвета стык в стык и кистью смешайте их на стыке (получится контрастный переход в оттенки).

На границе растушуйте оттенки кистью и пальчиком.

Совет!
Для растушёвки в первом способе используйте чистую и сухую кисть  (просто помойте и вытрите кисть салфеткой).

Такой способ идеально подходит, когда вам нужно смешивать разные цвета в красивые переходы.

 
2. Нанесите яркий цвет на одну часть, а белый цвет на другую часть (так будет не такой резкий перепад в цветах).

На границе растушуйте оттенки кистью и пальчиком.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Такой способ идеально подходит, когда вам нужно «растянуть» один оттенок от светлого к темному.

3. Нанесите темный цвет на всю площадь, а уже потом добавляйте светлый (тогда ваш градиент будет более темный и контрастный).

Такой способ идеально подходит, когда вам нужно сделать тень или показать блик на вашем рисунке.
Блики можно создавать как светлыми, так и яркими оттенками.

Совет!
Если используете 3 способ создания градиента, то вместо светлого оттенка можно использовать просто белый цвет. Тогда ваш градиент будет одинаковый по цвету, но разный по тональности.

Очень важно!
Краска хорошо «тушуется» между собой, когда она свежая. А это значит, что если вы работаете с градиентом, то вам придется успевать наносить и растушевывать цвета пока краска не высохла!

Важно!
Всегда следите за тем, где краска подсыхает и где вам нужно продолжить градиент, пока она не высохла. Тогда градиент будет с очень мягким переходом.

В работе с градиентом всегда подбирайте цвета, которые сочетаются между собой! Так рисунок будет выглядеть хорошо!

Важно!

Перед тем как работать с выбранными цветами, вернитесь к уроку про смешивание цветов. По таблице посмотрите, какой цвет у вас получится при смешивании ваших оттенков. Так как некоторые цвета создают грязные оттенки.

Например: желтый и фиолетовый создаст на границе смешивания грязно-коричневый оттенок.

Например: голубой и розовый создаст фиолетовый оттенок. Это куда лучше коричневого!

Всегда проверяйте этот фактор!

Примеры работ с градиентом:

Обязательно попробуйте использовать градиент в одной из своих работ.
Это очень красиво!

Контур — одна их самых важных деталей рисунка.
 
Контур — тонкая или средняя линии вокруг и внутри рисунка, отделяющая линия между деталями рисунка. Так же служит общей обводкой рисунка.

Контур и блики позволяют приобрести рисунку опрятный вид, выделить детали, подчеркнуть общий объём, скрыть недочеты.

Детализация рисунка — это последние штрихи в вашей работе!

Совет!
Если ваш рисунок предполагает стыки цветов, то вы так же можете их отделить контурами.

Цвет контура может быть любым! Отталкивайтесь от оттенков на вашей работе!

В частности, это черный и серый цвет. Но может быть и яркий цвет. Смотря, что вы обводите и как оно должно выделяться. Блики расставляем белым цветом или самым светлым оттенком из используемых.

Контур можно создавать краской для ткани, (которой рисуете) используя при этом тонкую кисть.

Для этого нужно взять немного краски на кончик кисти и провести линию. Потренируйтесь сначала на кусочке ткани!

Чтобы получить тонкие и ровные линии, используйте тонкую кисть с острым концом (размер 00 или 000) — при росписи держите её вертикально (под углом 90 градусов), тогда линия получится тонкая и аккуратная.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Так вы можете контролировать ширину линии.

• Если слегка касаетесь ткани, то линия будет очень тонкая.
• Если надавливаете сильнее, то линия будет толще.

Чем сильнее давите на кисть, тем шире будет линия.

Так же именно при таком нанесении вы очень хорошо втираете краску в поры ткани. Это позволит ей держаться на ткани лучше и дольше.

Важно!

Если плохо втирать краску в поры ткани, то после возникнут трещины на рисунке.

Поэтому контролируйте то, как втираете краску в ткань.

Технология нанесения контура распространяется на все типы тканей. На джинсовой или синтетической ткани так же важно создавать контуры правильно и втирать краску в поры ткани.

Важно!
Следите, чтобы краска на кисточке и на вашей палитре не засыхала. Иначе ваши линии будут уже не такими ровными. Обновляйте краску, наливайте новую.

Совет!

Мойте кисточку каждые 5-7 минут (если работаете тонкой кистью). Краска на ней очень быстро сохнет во время работы.

Пример работ оформленных краской:

Так же обводить линии еще можно с помощью контура по ткани (в тюбике).   Обратите внимание он должен быть именно по ткани!

Такой контур отличается от краски в нанесении и по конечному результату!

Контур краской ложится ровной и тонкой линией. При нанесении его легко контролировать с помощью нажатия.

Контур в тюбике ложится объёмной линией, «выпуклой». Толщина так же регулируется нажатием. Но этот контур оставляет своеобразные «капли» при работе.

Контур в тюбике сложнее контролировать, чем контур кистью.

Таким контуром не рекомендую рисовать реснички или усики (или что-то супер тонкое). Одно неловкое движение и все.

Но если вы научитесь им пользоваться, то все получится!

Контролировать ширину линии, объем нанесения краски можно с помощью угла нанесения. 

• Если держать контур под углом 45 градусов, то линия получается объёмной. Увеличивая нажатие, мы добавляем объема линии.

• Если держать контур вертикально под углом 90 градусов, то контур вбивается в ткань и линия получается плоской.

Под конкретную задачу подбираем формат работы с контуром.

Рекомендую контур использовать для создания объёмных линий, а для

плоского контура использовать кисть с краской.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Важно!

Контур по ткани в тюбике не любит трения и складывания. Он начинает лопаться и скалываться. Поэтому рекомендую не наносить его на джинсовки (спина) из-за трения. Так же на задние карманы джинс и участки, где ткань сгибается. В этих местах он быстрее всего слезет.

Обязательно потренируйтесь рисовать им так же на бумаге для того, чтобы понять специфику этого материала!

Чтобы им работать, нужно прочувствовать силу нажатия и попробовать разные способы нанесения. 

Совет!
Не перегружайте рисунок обводя все линии объёмным контуром. Он может утяжелить работу и сделать ее ляпистой.

Способы обвода рисунка абсолютно разные. Для каждой работы может быть сделан разный контур.

Все зависит от вашего желания!

В этом уроке я хочу показать вам, как правильно наносить краску по ткани.

Мы начали изучать нанесение краски на ткань в уроке про подложку, но в этом уроке мы рассмотрим, как наносить краску на разные типы ткани, как наносить краску на подложку, какие особенности есть при нанесении краски, как правильно втирать краску в ткань. 

Важно!

Наносим мы краску плоской синтетической кистью на ткань. Именно такая кисть хорошо втирает краску в ткань.

Номера можно взять: 4,6,8.

Совет!

Работаем мы слева на право, если вы правша, и справа на лево, если вы левша. Так вы не заденете краску рукой в процессе нанесения.

Набирайте небольшое количество краски на кисть и наносите на ткань. 

Если вы работаете на классической ткани без рельефа, то наносим краску либо сверху вниз, либо слева направо.

Распределяем краску по ткани, втираем. Следим, чтобы не было луж, сгустков, просветов.

Важно!

Проводите кистью по одному и тому же месту несколько раз. Так краска хорошо впитается в поры ткани.

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Плеер на GetCourse

Если вы работаете на рельефной ткани, то не забывайте наносить краску по направлению рельефа. (Как показывала в уроке про подложку).

Краска может протекать на изнаночную сторону. Это нормально.

Важно!

Чем тоньше ткань, тем сильнее она протекает на изнанку. 

Если хотите, чтобы краска не протекала на изнанку, выбирайте для росписи более плотные ткани.

Нанося краску уже вторым слоем, следите, чтобы краска ложилась без просветов, так же втирайте в поры ткани. А если появляется излишек краски, то убирайте его.

Чем лучше вы нанесете первый слой на ткань, чем лучше краска проникнет в поры ткани, тем лучше лягут последующие слои краски.

Так же правильное нанесение краски на ткань влияет на качество рисунка как визуально, так и на стойкость. 

Поэтому наносите краску правильно и следите за техникой.

Если вы рисуете на вещах, которые сильно тянутся, (например: топы, купальники, носки) то такие вещи нужно сначала натянуть на планшет.

Обычно такие вещи при надевании увеличиваются в размере. И чтобы мы не получили искаженный рисунок, нам надо ткань растянуть (как она будет потом носиться) и именно в таком положении рисовать по ней.

Для примера я покажу вам, как рисовать на носочке.

Возьмите вещь, которая тянется. Подготовьте планшет, на который мы ее натянем. 

В моем случае это картон, обернутый в пленку, сложенный в два раза. (Если вещь у вас больше, то и планшет вы подбираете по ее размеру).

После того как вы натянули вещь, мы переводим рисунок, если это требуется, и рисуем краской.

Рисуем именно в таком положении, очень хорошо втирая краску во все поры ткани. 

Плеер на YouTube

Плеер на GetCourse

Сушим краску, если требуется еще наносим слой краски, сушим. И только после этого вы снимаете вещь с планшета.

В видео я вам показала разницу нанесения, если натягивать или не натягивать ткань при росписи.

Важно!

Без натягивания ткани вы можете получить трещины и просветы, соответственно стойкость рисунка будет хуже.

Всегда до росписи проверяйте ткань на растяжение и выбирайте способ нанесения. 

Наносите краску на ткань правильно, и ваша работа будет качественной!