Рубрика: Роспись свитшота в стиле «Реализм»

В этом уроке я хочу показать вам итоговый результат нашей росписи.

После закрепления мы оценим с вами мягкость краски и посмотрим на изнаночную сторону рисунка.  

Рисунок я закрепляла классическим способом закрепления. Ничего необычного.

И давайте оценим результат.

Плеер на YouTube

Плеер площадки GetCourse

Так как сама ткань у нас достаточно толстая, то рисунок на ткани конечно ощущается на ощупь.

Но посмотрите, насколько он мягкий для своей проработки и масштаба. Весь рисунок легко сминается в руке, краска очень эластичная и будет удобна в носке. 

Фон тоже не заламывается, принимает форму ткани при носке.

Техника «наслоение» позволяет создавать большие и объёмные работы, но при этом имеет максимальную мягкость. Надеюсь, вам понравился результат.

После нескольких стирок рисунок будет еще мягче и мягче. А это значит, он совсем будет незаметен на ткани. 

Очень надеюсь, что урок вам понравился, и вы увидели, как создавать мягкие рисунки на ткани.

В этом уроке мы будем работать над фоном. Фон будет большим и объёмным.

Я хочу сделать эффект, как будто краска растекается и заслоняет девушку, поэтому фон будет большим и полностью будет окружать основной рисунок. 

Для фона я использую так же краску decola и классические плоские синтетические кисти разных размеров. Так же я подготовила малярные фактурные кисти для различных эффектов.

Я хочу получить яркий фон. Для этого я буду использовать флуоресцентные цвета.

Подготавливаю краску, выливаю на палитру и намечаю направление краски.

Фон я придумала сама, поэтому, как и с волосами у меня нет точного направления линий. Я создам направление самостоятельно. 

Плеер на YouTube

Плеер площадки GetCourse

Кистью наношу краску по контуру и внутри, создаю направление линий и начинаю растушёвывать краску в технике градиент. 

Я сразу использую разные цвета, чтобы растушевать краску было проще. Кисть подберите такую, которой будет удобно растушёвывать краску.

Здесь я так же использую темные и светлые цвета, чтобы фон был объёмнее.

Щетинистыми кистями можно создать фактурные мазки на рисунке. Набирайте немного краски и проведите по рисунку, вы увидите фактурные линии, что смотрится очень красиво.

Разными цветами я создаю плавные переходы от одного цвета к другому.

Важно!

В таких фонах важно учитывать сочетание цветов, чтобы это выглядело стильно. Оттенки должны сочетаться, и тогда мы получим гармоничную работу в целом. Поэтому не забывайте об этом. Всегда в начале создавайте палитру по сочетанию цветов.

Весь фон я стараюсь растушевать, чтобы переходы между цветами были плавными. Так я создаю базу, а на нее мы уже добавим детализацию кистями.

После того как я создала эту базу, я сделаю контур фону.

Для контура я возьму черную краску и тонкую кисть размером 0 (можно 00 или 000). 

Плеер на YouTube

Плеер площадки GetCourse

Важно!

Подбирайте цвета для контуров, исходя из вашего эскиза и вашей задумки.  Мне хотелось, чтобы фон выделялся, поэтому я взяла яркий черный цвет.

Тонкой линией я создаю контур фону. Начинаю я слева направо, чтобы случайно не смазать краску рукой.

Важно!

Чтобы контур получился тонким и ровным используйте тонкую кисть. А так же держите кисть вертикально, чтобы линии получались ровными и аккуратными.

Важно!

Так же старайтесь часто промывать кисть от краски и вытирать насухо салфеткой. Краска засыхает на кисточке, и поэтому контур получается неровным.

Так же тонкой кистью я добавлю детализацию на фон с помощью цветных элементов. Набираю краску на кисть и прорисовываю тонкие линии по направлению краски. Таким образом создаю акценты на фоне.

С этими яркими линиями рисунок смотрится еще насыщеннее и объёмнее. Детализацию вы можете контролировать. Можно сделать много тонких линий. 

Лайфхак!

Для такой детализации можно использовать контуры по ткани, которые так же можно нанести на краску. Тогда они дадут еще объёмный эффект линий.

После того как я закончила детализировать фон, я хочу сделать мелкие космические брызги. 

Для этого возьмите жесткую синтетическую или щетинистую кисть, наберите на нее немного краски и пальчиком задираем щетину. Таким образом получаются мелкие и космические брызги.

Брызги делаю только на фон, обходя портрет.

Добавляю так же мелких звездочек.

Далее я хочу добавить надписи вокруг фона, чтобы сделать работу чуть небрежнее. Хочу немного добавить хаоса.

Лайфхак!

Надписи я нахожу на Рinterest. Там можно найти разные стили и тематики текста.

Лайфхак!

Надписи я буду делать маркерами и краской. Выбираю разные цвета и фирмы, и наношу текст вокруг фона.

Осталось сделать только брызги.

Я делаю мелкие брызги вокруг рисунка. Для этого я буду использовать классическую плоскую синтетическую кисть и те же оттенки.

Набираю краску на кисть и стучу по ней рукой. Таким образом получаются мелкие брызги.

Важно!

Если где-то брызги вышли сильно объёмными, то надо убрать лишнюю краску.

Для этого возьмите тонкую кисть и снимите ей излишек краски. Вытирайте кисть о салфетку и убирайте столько сколько нужно, чтобы не было большого объема. Так брызги высохнут быстрее и будут дольше держаться на ткани.

Работа готова! Вот такая масштабная и необычная в технике «наслоение» у нас получилась. Работа сложная, но очень интересная.

Я постаралась описать не только технику «наслоение», а еще и показать, как работать с реалистичными рисунками. Надеюсь, вам понравилось!

Теперь мы ждем высыхания 24 часа, закрепляем краску и посмотрим на ее мягкость.

В этом уроке мы продолжаем работать над портретом, и буду я рисовать руки и волосы. 

Использовать будем те же оттенки, ту же технику.  Единственное здесь чуть больше площадь. А так все тоже самое.

Глядя на эскиз, вы можете заметить, что руки чуть светлее. Это из-за того, что на них падает больше света. Потому они будут чуть светлее по оттенкам, чем лицо.

Начинаю так же со среднего бежевого цвета и сразу ставлю тени, чтобы не потерять все линии рук.

Лайфхак!

Во время работы у вас может скользить ткань и вам будет некомфортно работать. Для того чтобы ткань не скользила, вещь можно прикрепить к столу молярным скотчем. Тогда ткань фиксируется и рисовать удобно.

Плеер на YouTube

Плеер площадки GetCourse

Прорисовываю фаланги пальцев. Здесь так же важно смотреть на эскиз и видеть все тени и блики, а так же цветовые акценты. От этого будет зависеть реалистичность рисунка.

Важно!

В процессе я меняю кисти в зависимости от того, каким размером мне удобнее рисовать. Всего у меня 3 размера. 2 плоские кисточки и одна тонкая для контуров.

В целом стратегия работы выглядит так:

Я наношу базовый оттенок

Глядя на эскиз, я затемняю там, где тени.

Добавляю блики

Использую цветовые акценты

Если еще надо где-то что-то добавить, то добавляю с минимальным количеством краски.

И таким образом я прорисовываю все детали рисунка.

На нижней руке меньше теней, чем на верхней, поэтому рисовать еще проще.

Заполняю ее светлым оттенком и ставлю минимальные тени. Работаю большой кистью, так как так удобнее покрывать всю площадь.  

Лайфхак!

Если в работе вы случайно нанесли краску на готовый рисунок, где ее быть не должно, то такую краску можно убрать сразу же влажной салфеткой или влажной ватной палочкой.

Плеер на YouTube

Плеер площадки GetCourse

После того как вы закончили рисовать все элементы, посмотрите на работу издалека. Можно даже сфотографировать работу и посмотреть на нее через экран.

Вы сразу увидите, где надо добавить яркости, контуров, линий, бликов, то добавляем что нужно и переходим к следующему элементу.

Мне осталось прорисовать шею. Шею заполняю все теми же оттенками. Под нижней рукой появляется тень. А так же сильная тень у меня с левой стороны. Полностью прорисовываю шею ориентируясь на референс.

Не забывайте про контуры. Я добавила коричневый контур вокруг плацев.

После того как мы нарисовали портрет, нам надо нарисовать волосы.

У меня волосы разбросаны сзади девушки. Она как будто лежит на них. Поэтому я определяю границы волос и приступаю.

Волосы у меня будут розово-фиолетовые. Прорисую я их в формате локонов.

Плеер на YouTube

Плеер площадки GetCourse

Для этого я сначала так же выбираю средний оттенок розового и наношу его. Для того чтобы краска ложилась ярко, я добавляю в краску белого оттенка.

Для того чтобы создать объёмные волосы, нам надо прорисовать локоны волос. Для этого нам надо:

• Разделить общую площадь на локоны
• Дать направление этим локонам
• Сделать блики локонам
• Поставить тени локонам
• Потом детализировать и прорисовать мелкие волоски
• Я сначала дала одно направление локонам, но потом поняла, что смотрится это скучно, поэтому добавила изгиба и сделала пряди толще.
• Так в волосах появилось больше объема, и они стали выглядеть эффектнее.

Здесь все тоже самое, как и на портрете. Только тут есть локоны, и мы прорисовываем их направление.

Так как волосы я рисую сама, без эскиза, то и направление локонам я задаю сама.

Дальше прорисовываем тень и свет.

Важно!

Блики на локонах я сделала на самых выступающих местах. Так прядь получается объёмнее и не выглядит полосой.

Тень я создаю более темным оттенком, для этого я использую фиолетовый цвет.

Затемняю под руками, на шее, возле лица. А так же затемняем каждый локон волос.

Для того чтобы волосы не получались плоскими, очень важно работать со светом и тенью. Разделяйте волосы на локоны, не забывайте ставить блики. Только так вы покажите весь объем волос.

Таким образом, я работаю по частям, и каждую часть волос прорисовываю отдельно.

Осталось чуть-чуть затемнить фон за девушкой, и будем приступать к основному масштабному фону. 

Задний фон я прорисую в синем цвете, поставлю блики и затемню под волосами и руками.  Этот фон простой, и здесь минимальная проработка света и тени. 

После того, как сделала фон, подправляю контуры пальцев, шеи и волос. Чтобы все было аккуратно.  

И на этом этапе мы закончили основную часть рисунка.  Переходим к фону.

В этом уроке мы с вами начинаем работу с краской и будем рисовать девушку. А именно ее портрет с прорисовкой объема. 

Для данной работы я использую краску decola в баночках по 50 мл. И кисти виста-артиста, которыми я всегда рисую.

Начинать я буду с центральной части лица и хочу напомнить, что работать я буду без подложки.

В этом рисунке я буду использовать технику градиент, где краска смешивается и растушевывается. И буду наслаивать оттенок на оттенок.

Таким образом у меня получится хорошая и плавная растушёвка, яркие цвета и тонкий слой. Эту технологию я и называю техникой «наслаивание».

Подготавливаем цвета, которые нам понадобятся. Я использую готовые цвета и буду их смешивать между собой.

Важно!

Наливайте краску на палитру над столом, убирая вещь, чтобы случайно ничего не испачкать.

Для кожи я использую несколько бежевых оттенков + фиолетовый для теней, голубой, розовый, оранжевый для акцентов. Для затемнения возьму коричневый темный и черный.

Плеер на YouTube

Плеер площадки GetCourse

Для реалистичного рисунка нужно обязательно учитывать свет и тень.  

Так как это основа и именно благодаря этому, что мы выделяем свет и тень у нас получается объемный рисунок. А в целом получается реалистичный рисунок.

Поэтому, прежде чем рисовать на ткани, я открываю эскиз на ноутбуке. 

При росписи каждую деталь я сверяю с эскизом.

Отслеживаю, где идет тень, а где свет. Так же сразу же обращаю внимание на оттенки. Они тоже помогут показать объем.

Для того чтобы цвета легли ярко и хорошо, в них можно добавить немного белого. 

Начинам работу с базового светлого среднего цвета. Это будет основной, на которую мы наносим цвета темнее или светлее в зависимости от зоны на рисунке.

Начинаю работу слева на права и затемняю край рисунка, далее двигаюсь дальше.

Я работаю частями, не заполняю сразу все лицо краской. Такой способ позволяет успевать растушёвывать краску и получись плавные переходы. Вы видите оттенки на эскизе и переносите их на ткань.

Я постоянно держу эскиз перед собой, чтобы видеть все оттенки. 

В целом алгоритм работы выглядит так:

Я наношу базовый оттенок

Глядя на эскиз, я затемняю там, где тени.

Добавляю блики

Использую цветовые акценты

Если еще надо где-то что-то добавить, то добавляю с минимальным количеством краски.

Лайфхак!

Если при растушёвки краски у вас не получится плавного перехода, то попробуйте растушёвывать сухой кистью. Уберите остатки краски  салфеткой и попробуйте растушевать еще раз. Должно быть проще. А так же можно попробовать растушевать краску пальчиком.

Важно!

Пока краска свежая на ткани и на палитре она хорошо растушевывается. Если чувствуете, что растушевать уже совсем сложно, то добавьте 2 капли воды в краску на палитру или смочите кисть в воде, немного отжав и она будет лучше растушёвывать.

Наносите краску тонким слоем и очень хорошо втирайте ее в поры ткани. Чтобы краска хорошо пропиталась в поры ткани. Дырочек, сгустков краски, толстого слоя быть не должно.

Наслаиваем мы краску в 1 слой и кое-где можно поработать 2 слоями. Больше не стоит. Будет жесткость после высыхания. Поэтому старайтесь работать в один слой.

Важно!

Яркие акценты на рисунке дают ему живость, натуральность. Мне очень понравилось, как смотрятся флуоресцентные цвета в этой работе.

Плеер на YouTube

Плеер площадки GetCourse

Таким же образом я отрисовала носик и перехожу ко лбу и второй части лица. 

Не забывайте смотреть постоянно на эскиз и сверять свет и тень. 

Когда основная заливка выполнена и все цветовые акценты выставлены, самое время прорисовать детали. А именно волоски на бровях и ресницы + где-то можно усилить блики.

Для прорисовки деталей использую тонкую кисть 000. Держа кисть вертикально, создаем очень тонкие невесомые линии.

После я еще раз сверяюсь с эскизом, смотрю все тени, блики, размеры и форму. Смотрю, чтобы все по анатомии было правильно.

И если все хорошо, продолжаем работу.

Эту работу я буду создавать в технике наслоение. Я хочу показать вам, как можно рисовать без подложки с растушёвкой краски. Такая техника сделает наш рисунок ярким и мягким.

Рисунок у меня будет большой. Будет основная часть и масштабный фон. Поэтому вы так же увидите, как это может быть в большом размере.

Для начала я переведу рисунок на ткань.

Я заранее подготовила эскиз привычным для себя способом, перевела через экран ноутбука. 

Для перевода я использую все ту же канцелярскую копировальную бумагу. Испольную классический способ перевода.

Плеер на YouTube

Плеер площадки GetCourse

На свитшот и лонгслив переводить рисунок чуть сложнее, чем на футболку или джинсовку.

Чем мягче ткань, тем сложнее продавливать линии карандашом. Поэтому следите за углом перевода и силой нажатия.

Обязательно вовнутрь подложите лист картона обернутый в пленку или что-то плотнее.

Обратите внимание, как сильно я продавливаю линии в видео.

Совет!

Для того чтобы проверить перевод рисунка, поднимите рисунок с одного уголка и посмотрите, что получается. Все линии должны быть видны. Если не видны, продублируйте!

Совет!

Если ткань слишком мягкая и вам неудобно переводить рисунок (карандаш проваливается), подложите под одежду что-то твердое (например — книгу или дощечку).

Совет!

Если карандашом перевести не получается, попробуйте использовать ручку. Держите ее под углом 45 градусов, чтобы она не рвала бумагу.

Если где-то рисунок плохо перевелся, то можно сделать линии ярче с помощью простого мягкого карандаша.

После перевода убирайте рисунок и копировальную бумагу.

Теперь у вас уже есть готовая «база». 

Фон у меня по задумке хаотичный и состоит из плавных линий. Я фон придумывала сама, поэтому готового эскиза у меня нет. Если бы был, то я сразу бы его тоже перевела на ткань.

Поэтому я нарисую фон от руки, ориентируясь на свой вкус. Для прорисовки линий от руки по ткани идеально подойдет самоизчезающий маркер гамма. Им можно нарисовать все, что вам нужно, а так же стереть линии без следа и вреда для ткани, если вы передумали или решили что-то переделать.

Если вы уверены в своих линиях, то можно нарисовать их мягким карандашом. Но учтите, что исправить их и перерисовать не получится. Можно слегка осветлить их с помощью клячки. 

Когда линии эскиза полностью готовы, тогда можно приступать к работе с краской.

В этом уроке мы разберем с вами способы, как сделать рисунок на ткани мягким и комфортным в носке.

Существуют различные техники в росписи одежды, которые позволяют сделать рисунок мягче. Но так же этого можно добиться, зная технологию нанесения краски, которая уменьшает жесткость рисунка.

В этом уроке мы разберем и техники, и способы!

А далее в курсе вы увидите наглядный пример в росписи, где я создаю рисунок с помощью этих знаний.

Если вы хотите создавать мягкие работы, то первое на что нужно обратить внимание это на то, какой краской вы работаете.

Так как каждая фирма красок имеет финишную жесткость, отталкиваться изначально нужно от этого.

Плеер на YouTube

Плеер площадки GetCourse

Если вы хотите достичь максимальной мягкости, то выбирайте краску, которая максимально мягкая сама по себе. 

Далее смотрим на то, что вообще в целом влияет на жесткость.

А это:

Подложка

Много слоев

Плотные и толстые слои

Много объёмных элементов

Размер рисунка

Техника рисунка

Первое, что можно сделать для мягкости рисунка, это исключить подложку. Это самое простое действие, которое сразу же сделает рисунок мягче.

В большинстве случаев, исходя из цвета ткани и эскиза, можно отказаться от подложки.  Или сделать ее частично, только в тех местах, где она действительно необходима. Такой метод заливки частичной подложки поможет сделать рисунок мягким и при этом не потеряет яркость.

Это усложнит работу, прорисовка будет точной и займет чуть больше времени, чем обычно. Но даст результат в мягкости.

Важно!

Если вы будете убирать подложку для того, чтобы сделать рисунок мягче, то в каждый цвет в рисунке стоит добавить немного белой краски. Это сделает краску чуть светлее и при высыхании на ткани она не станет темнее. Что значит сохранит свою яркость.

Если вам все-таки необходима подложка и без нее рисовать невозможно, то тут можно прибегнуть к способу отбеливая ткани на месте рисунка. 

Такая техника подходит только для натуральных тканей и требует аккуратности. Белизна очень хорошо выбеливает ткань и по ней можно рисовать в 1 слой. Тогда рисунок тоже будет мягкий. Присмотритесь к этому способу.

Для мягкости рисунка важно следить за количеством слоев. Лучше всего, чтобы их было не больше 2. Следите за тем, как наносите краску. Старайтесь делать максимально тонкие слои, старайтесь, как можно сильнее растянуть краску по ткани, чтобы не было никаких излишек. Стараемся делать максимально тонкий слой! Кисти можно использовать те же, главное, очень тонко наносить краску.

Для мягкого рисунка так же можно попробовать техники, которые дают невесомый результат. Это:

• Акварельная техника
• Рисунок в стиле минимализм
• Рисунок минимализм, где используется растяжка краски. Техника сухой кисти или как я ее называю техника «наслоение». Здесь можно растягивать краску, а так же вбивать ее кистью.
• Рисунок созданный маркерами
• Рисунок созданный контурами
• Рисунок с использованием трафаретов и штампов

Все эти техники позволяют сделать рисунок мягче. Так же можно совмещать техники с классическим нанесением краски. 

Например: если вам нужен масштабный фон и вы понимаете, что это будет жестко, то можно сделать его в акварельной технике. (Если ткань светлая и подходит для данной техники).

Или вы понимаете, что часть рисунка вы можете нанести на подложку, а другую часть сделать в технике сухой кисти. Тогда только части рисунка будут более плотными, что в целом сделают работу мягче.

Это основа, которая как раз и позволяет нам быть гибкими, подстраиваться под материал и технику, чтобы получить мягкий результат.

Здесь вам нужно будет пробовать эти техники, совмещать, соединять и смотреть на результат. И я уверяю, что вы его сразу ощутите.

Хорошо будет, если вы задействуете все сразу.  Проверите краску, урежете подложку там, где это возможно, используете технику наслоение. Тогда вы сможете получить максимальный результат по мягкости рисунка.

Так же в процессе можно разбавить немного краску водой. Это 1-2 капли воды на всю краску. Что сделает краску жиже. Это поможет растушёвывать краску легче за счет консистенции. А так же при наслаивании краска будет легче ложиться и растушёвываться с предыдущим слоем, если он подсох.

Важно!

Это не акварельная техника, это просто мы делаем краску чуточку жиже для удобства нанесения. Не стоит добавлять больше 2 капель воды. Так как можно сделать краску очень жидкокй и все будет растекаться в разные стороны. Следите за этим.

Обратите внимание еще на то, на какой ткани вы работаете. Это тоже важный фактор. 

Чем ткань тоньше, тем больше она пропускает краски через себя на изнаночную сторону.  Тонкие ткани имеют слабую связку волокон и краска сквозь них очень быстро протекает на изнанку, что формирует плотную пленку. Это тоже влияет на жесткость. Выбирайте ткани средней плотности. Если это футболки, то от 250 грамм. Такие ткани не так сильно пропускают краску, а это значит краска не утечет на изнанку, ляжет достаточно мягко.

Если вы уже нарисовали рисунок не зная этих знаний или у вас по какой-то причине рисунок получился твёрдым, то не паникуйте. 

Вам нужно найти свою ошибку исходя из этого урока и в будущем не допускать ее!

Рисунок со временем в любом случае станет мягче. Вещь носится, активно эксплуатируется и стирается. Особенно, после нескольких стирок рисунок становится мягче. Поэтому стоит подождать. Но важно, что супер мягким он не станет, а лишь немного будет пластичнее.

Если такая работа выполнена на заказ, то предупредите заказчика об этом.