Автор: prodev

Работа с текстом в цвете

Сначала я начну работать с текстом.

Повторюсь, что я буду работать краской angelus и жидкостью прилипание.

Сначала наливаем краску на палитру и в нее добавляем пару капель прилипания (2-5 в зависимости от объема краски).

Показываю на видео. 

Хорошо перемешиваем и наносим краску.

Важно!

Краска не будет впитываться в ткань. Так как ткань вообще не впитывает влагу. Поэтому краски понадобится меньше, чем при росписи джинсовки.

Наносите краску тонким слоем, без излишков. Всего понадобится 2-3 слоя краски.

Важно!

Подложку под буквы я не создаю, так как работаю краской angelus. А она очень яркая и хорошо перекрывает оттенок куртки.

Плеер на YouTube

Краска ложится полосами. Не переживайте, второй слой все выровняет.

Между слоями краску обязательно сушим до 100%.

Далее я обвожу буквы контуром.

Очень важно!

Будьте предельно аккуратны и сушите каждую букву по отдельности феном.

Из-за того, что краска не впитывается в ткань, ее очень легко задеть и размазать, и она может потечь. Поэтому постоянно старайтесь просушивать краску в процессе.

Я все-таки задела контур и у меня получилось акварельное пятно.

Я не растерялась и решила сделать акварельную технику вокруг букв.

Важно!

Не на всех тканях может получиться акварельная техника на пуховике. Чем сильнее ткань отталкивает воду, тем хуже получится акварельная техника.

Таким образом у меня получился текст на акварельном фоне. Что выглядит необычно, но интересно.

Далее я буду рисовать кошку.

Перевод рисунка на пуховик

На пуховике основной рисунок это будет тигрица.

Ее и текст мы переведём на пуховик, чтобы работать с краской было легче.

Для перевода рисунка я буду использовать копировальную бумагу. 

 

Переводить рисунок буду без подложки. Так как тигрица у меня будет нарисована линиями.

 

Если ваш рисунок большой и имеет графичный стиль, то возможно вам понадобится сделать перевод на подложку.

Так же можно использовать способ «вырезной», когда вы отрезаете детали рисунка и обводите. Этот способ очень кропотливый, я его не очень люблю. 

Поэтому и буду переводить через копировальную бумагу.

За счет того, что пуховик фактурный и очень мягкий, перевод рисунка выполняется сложнее, чем на джинсовках или футболках.

Чем толще и мягче пуховик, тем сложнее перевести рисунок, так как не удается хорошо продавить линии.

Я как обычно подготовила эскиз и вырезала под него копировальную бумагу.

Как обычно прикрепляю эскиз к куртке и беру острый карандаш для перевода.

Продавливаем линии по эскизу. 

Важно!

Будьте очень аккуратны! Копировальная бумага по пуховику очень сильно скользит. Можно испачкать пуховик.

Совет!

Чтобы избежать заранее лишних пятен от копировальной бумаги вокруг эскиза. Возьмите лист копирки, которую вырезали под эскиз и чистый лист А4. Положите темной стороной на листок и просто потрите о листок. Весь лишний пигмент уйдет и не будет так сильно пачкать вещь в процессе перевода!

Этот способ можно применять при каждом переводе, если копировальная бумага пачкает одежду при переводе.

Я так не сделала в начале и пожалела. Копировальная бумага начала пачкать все вокруг.

Плеер на YouTube

Поэтому я перевела эскиз и взялась за удаление пятен.

 

Вы как раз на моем примере можете посмотреть, как можно удалить пятна.

 

 

Для того чтобы удалить остатки копировальной бумаги на ткани, используем «клячку».

 

Клячка хорошо убирает остатки.

 

Важно!

Копировальная бумага может не отстираться от пуховика. Это зависит от ткани пуховика.

 

Поэтому протрите копировальную бумагу сначала о листик.

Убираю клячкой  все, что только смогу. Но у меня еще остаются следы.

Поэтому я беру чистую влажную губку и протираю эти места. Можно добавить очень маленькую каплю мыла. (На кончике ножа).

Важно!

Этот способ подойдет не всем пуховикам. Некоторые могут начать линять. Поэтому важно постирать пуховик перед росписью. Стирайте без сильного давления. Но будьте готовы к тому, что этот способ может не сработать на всех пуховиках.

 

 

Губкой я стерла несколько основных линий.

Поэтому я беру самоизчезающий маркер и дорисую недостающие линии.

Теперь мой эскиз кошки готов!

Приступаю к переводу текста на пуховик.

Использовать буду тот же способ, что и с кошкой. 

Переведу через копировальную бумагу. 

В этом видео в конце я как раз покажу как протирать копировальную бумагу об листик, чтобы она не пачкала.

Плеер на YouTube

Теперь наш эскиз полностью готов! Можно приступать к работе с краской.

Подготовка пуховика

Перед росписью пуховика нужно обязательно постирать его или отдать в хим чистку.

Чтобы удалить все ненужные загрязнения.

 

Так же перед переводом рисунка и перед росписью надо подготовить пуховик.

 

Его нужно разложить на столе и закрепить малярным скотчем.

Чтобы избавить от складочек и объема.

 

 

Важно!

Прикрепляйте и разравнивайте столько, сколько нужно. С каждым пуховиком будет индивидуально.

Теперь посмотрите, что за счет этого и уменьшилась толщина. Так переводить и рисовать будет комфортно.

Плеер на YouTube

Теперь можно приступить к переводу рисунка.

Роспись пуховика

В этой серии уроков мы с вами будем расписывать пуховик.

Пуховик — это тот элемент одежды, который мы носим по пол года. Поэтому я очень люблю роспись на пуховиках.

Для росписи пуховика понадобится краска по ткани pebeo или angelus.

Так же для росписи любых пуховиков я рекомендую использовать жидкость «прилипание». 

Подробнее о ней я рассказывала вам в блоке «Материаловедение», урок «светоотражающий пигмент».

Там же есть ссылка у кого можно заказать.

Я возьму краску angelus. Так как она ляжет максимально тонким слоем. Это будет лучше для носки и для стирки пуховика.

Плеер на YouTube

Важно!

Другие краски как Decola, Таир, idea и прочие не подойдут. Так как плохо впитываются в синтетику.

 

Подготовьте материалы для росписи вашего пуховика.

Начнем роспись на пуховике мы с подготовки пуховика и перевода рисунка.

Окрашивание tie-dye в ледяной технике

В этом уроке я покажу вам ледяную технику окрашивания tie-dye. 

Для этой техники я так же буду использовать краситель drop.

А так же основным компонентом будет лёд. 

Его надо подготовить заранее. Замораживайте лёд в большом количестве. Я использовала специальные мешки для льда.

Льда нужно много. Чем больше изделие в размере, тем больше льда. 

Использовать в данной работе я буду оттенки: 

19, 30, 13, 15

Сама техника очень простая:

  • После того как вы отжали вещь
  • Скамкиваем ее хаотично
  • Фиксируем резинкой
  • Кладу на поверхность, которая не задерживает жидкость
  • Вокруг создаю границы для льда
  • Раскладываю лёд
  • И насыпаю краситель поверх (можно его насыпать до льда, результат будет другим)
  • Оставляем на 24 часа и прополаскиваем изделие. 

Как это на практике, смотрите в уроке:

Плеер на YouTube

Посмотрите как красиво растеклись цвета. Мы создали нежные и мягкие переливы за счет льда. 

Попробуйте разные сочетания и вариации. Техника очень легкая, но эффектная.

Окрашивание получится уникальным, такой узор невозможно повторить второй раз. 

Уход за такими изделиями ничем не отличается от расписанных вещей.

Уход за вещами с Drop:

  • в целом, уход за окрашенной вещью ничем не отличается от ухода за любыми цветными вещами.
  • при стирке окрашенных вещей используйте моющее средство для цветных вещей.
  • перед тем как загрузить одежду в стиральную машинку, выверните ее наизнанку — это поможет защитить ее от возможной линьки.
  • старайтесь по возможности пользоваться деликатным режимом стирки.
  • стирайте в прохладной воде при температуре 30−40 °С.
  • не сушите окрашенную одежду в специальных сушилках, а также под прямыми солнечными лучами — это может повлиять на яркость и первозданный вид изделия.

 

Эти техники идеально сочетаются с рисунками и надписями. Создавайте, сочетайте и пробуйте.

 

Надеюсь, урок вам понравился!

Техники скручивания, скрепления. Окрашивание футболки

Для создания дизайна в технике tie-dye вам понадобятся техники скручивания и скрепления. А так же специальный профессиональный краситель, созданный для этой техники. 

Сначала покажу вам абсолютно разные вариации скруток для техники tie-dye:

У производителя профессиональных красителей drop, есть видео мастер-классы с реализацией разных техник. 

Посмотрите их! Там есть и наши совместные мастер-классы. 

https://www.instagram.com/s/aGlnaGxpZ2h0OjE3ODY4MjUxNzQ5ODE1MDk0?story_media_id=2324893305585157201&utm_medium=copy_link

Я вам покажу несколько техник, которые я попробовала с этим красителем. 

Техника Tie-Dye с красками по ткани drop.

Краски Drop — профессиональный краситель, созданный именно для этой техники.

Данный краситель на основе сухого красителя. Краситель натуральный и отлично ведет себя после стирки. Так же очень хорошо на него ложится краска по ткани.  

Особенность этого красителя в том, что он очень яркий и создает водяные разводы.

С ним отлично делать скрутки и создавать узоры.

Цветовая палитра очень широкая.

Выбрать и приобрести краситель можно на сайте https://dropcolor.ru/colors

  • Палитра drop состоит более чем из 30 цветов. При этом вы можете получить бесконечное количество оттенков, регулируя интенсивность каждого цвета.
  • Для достижения максимальной яркости цвета, необходимо сделать раствор красителя в пропорции 3г на 100мл воды. Вы можете уменьшить концентрацию для достижения более светлых, пастельных оттенков.
  • Вы можете приобрести отдельно любой цвет из палитры, выбрав подходящую вам граммовку: 10, 20, 30, 50 или 100 грамм.
  • Красители продаются в небольших баночках (как на фото). Поэтому мы предлагаем вам дополнительно приобрести бутылочки для удобного нанесения красителя.

 

Так же у них есть интересный аккаунт в Инстаграм с ответами на вопросы и мастер-классами https://www.instagram.com/drop…

Я уже достаточно давно тестирую данные красители и очень ими довольна.

Именно с этим красителем можно работать в сложных техниках:

✔️узелковая техника делается с помощью ниток. Узоры получаются различные. От кружочков до сложных узоров.

✔️техника «разрез камня», я эту технику очень хочу попробовать. Выглядит она просто волшебно, как разрез малахитового камня.

✔️градиент, можно делать плавную растяжку цветом, а можно создавать полосы с несколькими оттенками. Делается с помощью кисти или пульверизатора.

✔️техника ice tie-dye она одна из моих любимых техник. Очень красивые переливы и переходы. Создаётся с помощью льда и сухого красителя.

✔️погружённая техника, когда мы заливаем одежду красителем в контейнере. Очень красивая и простая в создании.

Инструкция по применению:

1) Приготовление раствора и активатора:

сделайте раствор активатора с концентрацией 50 г активатора на 1 литр воды.

2) Подготовка текстильных изделий:

  • сперва постирайте все окрашиваемые вещи (даже если они новые) без использования кондиционера.
  • замочите окрашиваемые вещи в растворе активатора минимум на 20 минут.
  • по истечении времени очень хорошо отожмите изделие руками или с помощью стиральной машины.

3) Приготовление красителя:

  • постучите бутылочку дном об стол, перед тем как открыть крышку, чтобы краситель из неё высыпался.
  • снимите крышку и добавьте в бутылочку теплую воду и хорошо перемешайте пока весь краситель не растворится.
  • мы рекомендуем использовать именно теплую воду, так краситель легче растворяется.

4) Нанесение красителя:

  • сверните изделие произвольным образом исходя из вашей задумки и зафиксируйте изделие резинками.
  • далее нанесите краситель на ткань с помощью бутылочки. Различные варианты нанесения узоров вы можете посмотреть в нашем Инстаграме.
  • при нанесении цвета могут смешиваться между собой, чтобы сделать оттенок светлее, нужно уменьшить концентрацию раствора красителя, добавляя воду.

5) Выдерживание красителя:

  • окрашенное изделие положите в пакет или оберните пластиковой пленкой.
  • оставьте его при комнатной температуре от 12 до 24 часов.

6) Полоскание:

  • тщательно прополощите изделие несколько раз сначала в холодной воде, затем в горячей, пока вода не станет чистой. Важно: не забывайте надевать перчатки, при любом взаимодействии с красителем или активатором.
  • после того как вы прополоскали изделие в воде, замочите ткань в мыльном растворе на 5−10 минут (около 2−3 литров горячей воды на 1,5 чайные ложки жидкого мыла).
  • жидкое мыло, растворенное в горячей воде, лучше удаляет краситель из волокон. Затем снова прополощите изделие несколько раз, до тех пор пока вода не станет чистой.

Используя инструкцию по применению, я хочу наглядно вам показать, как работать с красителем и показать несколько окрашиваний.

Основная инструкция в работе одинаковая (подготовка, окрашивание, ожидание, полоскание), меняется только сама скрутка и нанесение краски.

Хаотичное окрашивание в технике tie-dye краситель drop.

Использовать в данной работе я буду оттенки: 

20; 31; 30.

Сама техника очень простая:

  • После того как вы отжали вещь
  • Скамкиваем ее хаотично
  • Фиксируем резинкой
  • И заливаем красителем
  • Я заливала и оставляла небольшие просветы.
  • Оставляем на 24 часа и прополаскиваем изделие.

Как это на практике, смотрите в уроке:

Плеер на YouTube

Как видите у нас получился хаотичный рисунок. 

Цвета яркие и приятные.

В следующем уроке я вам покажу еще одну технику с этими красителями.

Tie-Dye и градиент

Техника TIE-DYE и градиент.

 

 

Термин Tie-dyе появился в западных странах в начале 70-х годов благодаря движению хиппи. Это техника окрашивания ткани с помощью сжатия, скручивания, складывания, прошивания, заматывания. Это самый древний из всех видов орнаментов восточных и африканских стран.

 

Результат и узор зависит от метода скручивания вещи и от количества используемых цветов.

Именно таким способом красится одежда и ткани для получения необычного эффекта.

Эту технику вы скорее всего вспомните еще со своего детства, многие уже тогда ее делали. Но сейчас она уже второй год находится в тренде и мелькает на подиумах.

Градиент — самый простой и стильный  дизайн. Его легко можно комбинировать с рисунками, надписями, трафаретами и просто брызгами. 

Можно создавать как яркие дизайны, так и нежные. Например: нежный градиент и яркий рисунок. В этой технике можно создавать разнообразные вариации окрашивания, так же как и  в технике tie-dye. В тренде — любая вещь в этой технике.

Поэтому хочу познакомить вас с этими техниками поближе. Показать, какие есть варианты и что именно сейчас актуально (техники, сочетания цветов).

Что понадобится? 

Для  начала давайте разберемся, какие ткани подходят и какую краску можно использовать:

  • Преимущественно создавать такие техники на натуральных тканях (хлопок, джинс, вискоза, лен)
  • Специальные краски  DROP для тай-дай или порошковые. Я советую профессиональные  Drop, с ними легко работать и они отлично держатся на ткани. Магазин https://instagram.com/dropdye?utm_medium=copy_link
  • Еще для техники tie-dye  понадобятся канцелярские резинки для закрепления, шприц без иглы или бутылочка, его будем наполнять краской и прокрашивать участки ткани. Для красителя drop еще нужна кальценированная сода (активатор красителя). Все это продаётся сразу в наборах!
  • Емкости для смешивания краски с водой. Для градиента можно использовать пульверизатор.

На каких вещах можно создать?

 

Сейчас вы не ограничены! Техники выполняются абсолютно на разных вещах и смотрится это очень интересно. Пробуйте разные варианты.

 

 

Для начала можно начать с носочков или с футболки.

 

А можно даже так сочетать две сразу.

Tie-dye до сих пор актуален, мелькает на летних показах в разных вариациях. 

Сейчас я немного познакомила вас с данной техникой окрашивания. 

Давайте перейдём к практике. 

Мягкость рисунка

В этом уроке я хочу показать вам итоговый результат нашей росписи.

После закрепления мы оценим с вами мягкость краски и посмотрим на изнаночную сторону рисунка.  

Рисунок я закрепляла классическим способом закрепления. Ничего необычного.

И давайте оценим результат.

Плеер на YouTube

Так как сама ткань у нас достаточно толстая, то рисунок на ткани конечно ощущается на ощупь.

Но посмотрите, насколько он мягкий для своей проработки и масштаба. Весь рисунок легко сминается в руке, краска очень эластичная и будет удобна в носке. 

Фон тоже не заламывается, принимает форму ткани при носке.

Техника «наслоение» позволяет создавать большие и объёмные работы, но при этом имеет максимальную мягкость. Надеюсь, вам понравился результат.

 

После нескольких стирок рисунок будет еще мягче и мягче. А это значит, он совсем будет незаметен на ткани. 

Очень надеюсь, что урок вам понравился, и вы увидели, как создавать мягкие рисунки на ткани.

Создание фона

В этом уроке мы будем работать над фоном. Фон будет большим и объёмным.

 

Я хочу сделать эффект, как будто краска растекается и заслоняет девушку, поэтому фон будет большим и полностью будет окружать основной рисунок. 

 

Для фона я использую так же краску decola и классические плоские синтетические кисти разных размеров. Так же я подготовила малярные фактурные кисти для различных эффектов.

 

 

Я хочу получить яркий фон. Для этого я буду использовать флуоресцентные цвета.

Подготавливаю краску, выливаю на палитру и намечаю направление краски.

Фон я придумала сама, поэтому, как и с волосами у меня нет точного направления линий. Я создам направление самостоятельно. 

Плеер на YouTube

Кистью наношу краску по контуру и внутри, создаю направление линий и начинаю растушёвывать краску в технике градиент. 

Я сразу использую разные цвета, чтобы растушевать краску было проще. Кисть подберите такую, которой будет удобно растушёвывать краску.

Здесь я так же использую темные и светлые цвета, чтобы фон был объёмнее.

Щетинистыми кистями можно создать фактурные мазки на рисунке. Набирайте немного краски и проведите по рисунку, вы увидите фактурные линии, что смотрится очень красиво.

Разными цветами я создаю плавные переходы от одного цвета к другому.

Важно!

В таких фонах важно учитывать сочетание цветов, чтобы это выглядело стильно. Оттенки должны сочетаться, и тогда мы получим гармоничную работу в целом. Поэтому не забывайте об этом. Всегда в начале создавайте палитру по сочетанию цветов.

 

Весь фон я стараюсь растушевать, чтобы переходы между цветами были плавными. Так я создаю базу, а на нее мы уже добавим детализацию кистями.

 

 

После того как я создала эту базу, я сделаю контур фону.

Для контура я возьму черную краску и тонкую кисть размером 0 (можно 00 или 000). 

Плеер на YouTube

Важно!

Подбирайте цвета для контуров, исходя из вашего эскиза и вашей задумки.  Мне хотелось, чтобы фон выделялся, поэтому я взяла яркий черный цвет.

Тонкой линией я создаю контур фону. Начинаю я слева направо, чтобы случайно не смазать краску рукой.

Важно!

Чтобы контур получился тонким и ровным используйте тонкую кисть. А так же держите кисть вертикально, чтобы линии получались ровными и аккуратными.

Важно!

Так же старайтесь часто промывать кисть от краски и вытирать насухо салфеткой. Краска засыхает на кисточке, и поэтому контур получается неровным.

Так же тонкой кистью я добавлю детализацию на фон с помощью цветных элементов. Набираю краску на кисть и прорисовываю тонкие линии по направлению краски. Таким образом создаю акценты на фоне.

С этими яркими линиями рисунок смотрится еще насыщеннее и объёмнее. Детализацию вы можете контролировать. Можно сделать много тонких линий. 

Лайфхак!

Для такой детализации можно использовать контуры по ткани, которые так же можно нанести на краску. Тогда они дадут еще объёмный эффект линий.

После того как я закончила детализировать фон, я хочу сделать мелкие космические брызги. 

Для этого возьмите жесткую синтетическую или щетинистую кисть, наберите на нее немного краски и пальчиком задираем щетину. Таким образом получаются мелкие и космические брызги.

Брызги делаю только на фон, обходя портрет.

Добавляю так же мелких звездочек.

Далее я хочу добавить надписи вокруг фона, чтобы сделать работу чуть небрежнее. Хочу немного добавить хаоса.

Лайфхак!

Надписи я нахожу на Рinterest. Там можно найти разные стили и тематики текста.

Лайфхак!

Надписи я буду делать маркерами и краской. Выбираю разные цвета и фирмы, и наношу текст вокруг фона.

Осталось сделать только брызги.

Я делаю мелкие брызги вокруг рисунка. Для этого я буду использовать классическую плоскую синтетическую кисть и те же оттенки.

Набираю краску на кисть и стучу по ней рукой. Таким образом получаются мелкие брызги.

Важно!

Если где-то брызги вышли сильно объёмными, то надо убрать лишнюю краску.

Для этого возьмите тонкую кисть и снимите ей излишек краски. Вытирайте кисть о салфетку и убирайте столько сколько нужно, чтобы не было большого объема. Так брызги высохнут быстрее и будут дольше держаться на ткани.

Работа готова! Вот такая масштабная и необычная в технике «наслоение» у нас получилась. Работа сложная, но очень интересная.

Я постаралась описать не только технику «наслоение», а еще и показать, как работать с реалистичными рисунками. Надеюсь, вам понравилось!

Теперь мы ждем высыхания 24 часа, закрепляем краску и посмотрим на ее мягкость.

Прорисовка рук и волос

В этом уроке мы продолжаем работать над портретом, и буду я рисовать руки и волосы. 

Использовать будем те же оттенки, ту же технику.  Единственное здесь чуть больше площадь. А так все тоже самое.

Глядя на эскиз, вы можете заметить, что руки чуть светлее. Это из-за того, что на них падает больше света. Потому они будут чуть светлее по оттенкам, чем лицо.

Начинаю так же со среднего бежевого цвета и сразу ставлю тени, чтобы не потерять все линии рук.

Лайфхак!

Во время работы у вас может скользить ткань и вам будет некомфортно работать. Для того чтобы ткань не скользила, вещь можно прикрепить к столу молярным скотчем. Тогда ткань фиксируется и рисовать удобно.

Плеер на YouTube

Прорисовываю фаланги пальцев. Здесь так же важно смотреть на эскиз и видеть все тени и блики, а так же цветовые акценты. От этого будет зависеть реалистичность рисунка.

 

Важно!

В процессе я меняю кисти в зависимости от того, каким размером мне удобнее рисовать. Всего у меня 3 размера. 2 плоские кисточки и одна тонкая для контуров.

 

 

 

В целом стратегия работы выглядит так:

Я наношу базовый оттенок

Глядя на эскиз, я затемняю там, где тени.

Добавляю блики

Использую цветовые акценты

Если еще надо где-то что-то добавить, то добавляю с минимальным количеством краски.

 

И таким образом я прорисовываю все детали рисунка.

 

 

 

На нижней руке меньше теней, чем на верхней, поэтому рисовать еще проще.

Заполняю ее светлым оттенком и ставлю минимальные тени. Работаю большой кистью, так как так удобнее покрывать всю площадь.  

Лайфхак!

Если в работе вы случайно нанесли краску на готовый рисунок, где ее быть не должно, то такую краску можно убрать сразу же влажной салфеткой или влажной ватной палочкой.

Плеер на YouTube

После того как вы закончили рисовать все элементы, посмотрите на работу издалека. Можно даже сфотографировать работу и посмотреть на нее через экран.

Вы сразу увидите, где надо добавить яркости, контуров, линий, бликов, то добавляем что нужно и переходим к следующему элементу.

Мне осталось прорисовать шею. Шею заполняю все теми же оттенками. Под нижней рукой появляется тень. А так же сильная тень у меня с левой стороны. Полностью прорисовываю шею ориентируясь на референс.

Не забывайте про контуры. Я добавила коричневый контур вокруг плацев.

 

После того как мы нарисовали портрет, нам надо нарисовать волосы.

 

У меня волосы разбросаны сзади девушки. Она как будто лежит на них. Поэтому я определяю границы волос и приступаю.

 

Волосы у меня будут розово-фиолетовые. Прорисую я их в формате локонов.

Плеер на YouTube

Для этого я сначала так же выбираю средний оттенок розового и наношу его. Для того чтобы краска ложилась ярко, я добавляю в краску белого оттенка.

Для того чтобы создать объёмные волосы, нам надо прорисовать локоны волос. Для этого нам надо:

  • Разделить общую площадь на локоны
  • Дать направление этим локонам
  • Сделать блики локонам
  • Поставить тени локонам
  • Потом детализировать и прорисовать мелкие волоски
  • Я сначала дала одно направление локонам, но потом поняла, что смотрится это скучно, поэтому добавила изгиба и сделала пряди толще.
  • Так в волосах появилось больше объема, и они стали выглядеть эффектнее.

Здесь все тоже самое, как и на портрете. Только тут есть локоны, и мы прорисовываем их направление.

Так как волосы я рисую сама, без эскиза, то и направление локонам я задаю сама.

Дальше прорисовываем тень и свет.

Важно!

Блики на локонах я сделала на самых выступающих местах. Так прядь получается объёмнее и не выглядит полосой.

Тень я создаю более темным оттенком, для этого я использую фиолетовый цвет.

Затемняю под руками, на шее, возле лица. А так же затемняем каждый локон волос.

Для того чтобы волосы не получались плоскими, очень важно работать со светом и тенью. Разделяйте волосы на локоны, не забывайте ставить блики. Только так вы покажите весь объем волос.

Таким образом, я работаю по частям, и каждую часть волос прорисовываю отдельно.

 

Осталось чуть-чуть затемнить фон за девушкой, и будем приступать к основному масштабному фону. 

 

 

Задний фон я прорисую в синем цвете, поставлю блики и затемню под волосами и руками.  Этот фон простой, и здесь минимальная проработка света и тени. 

 

 

После того, как сделала фон, подправляю контуры пальцев, шеи и волос. Чтобы все было аккуратно.  

 

И на этом этапе мы закончили основную часть рисунка.  Переходим к фону.